東方繪畫的風骨和神韻
1983年，吳冠中創作了巨幅彩墨畫
——【獅子林】
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觀眾在「中國式風景——林風眠吳冠中藝術大展」欣賞吳冠中巨幅彩墨畫【獅子林】
正在中華藝術宮（上海美術館）「中國式風景——林風眠吳冠中藝術大展」展出的吳冠中巨幅彩墨畫【獅子林】，是他以東方之韻吞並西方形色的早期代表作。
此作是他當時繪畫中面貌最新、影響最大、最具現代精神的水墨畫作品。畫面中流動的點線曲折盤旋、橫來豎去，吳冠中遊目無所不至，清心潔韻無所不包，朱砂、石青、石綠、藤黃，像五彩斑斕的寶石一樣，隨墨點鑲嵌在波濤洶湧的銀色韻律中；具象、抽象、幻象，石頭、樹木、亭宇、回廊、小橋、池水、遊魚，一切都融入混沌的勢象律動中，呈現一派東方繪畫的風骨和神韻。
吳冠中【獅子林】173×290厘米
中國畫 1983年 中華藝術宮（上海美術館）藏
在「中國式風景——林風眠吳冠中藝術大展」吳冠中展廳的第二章節，展出了吳冠中成熟期的代表作，這一階段從1975年至1999年。（吳冠中展廳的第一章節介紹看這裏：展覽 | 這件素描，也許是現存吳冠中最早的作品之一）
吳冠中久負盛名的【獅子林】正是創作於這個階段，這是吳冠中進行油畫民族化和國畫現代化探索同時進行的時期，也是吳冠中提出令外界驚詫的「筆墨等於零」理論的重要時期。
除了【獅子林】外，吳冠中展廳的第二章還有哪些重要作品，我們一起往下看。
- 精選賞析 -
吳冠中【青島紅樓】46×61厘米
油畫 1975年 中華藝術宮（上海美術館）藏
「喜新厭舊」的吳冠中在70年代愛上了塞尚，塞尚的作品堅實嚴謹，用色厚重，大多經過藝術家的反復推敲，沈著而具有「金石味」，他不采用明暗形成的立體感和大氣中遠近的虛實感，而依靠大小塊面的組合和線的疏密來構成畫面的空間和深遠感的創作手法對吳冠中深有啟發，於是他「繪青島風光，綠樹紅樓。洋味多；近朱不赤，綠樹入墨，成自家彩色。」
吳冠中【長城（一）】179×95厘米
中國畫 1986年 中華藝術宮（上海美術館）藏
吳冠中取北國「萬裏雪原中銀蛇狂舞」的感受和聯想，以黑白線條的遊動集結，強調山舞銀蛇之動勢。畫面雖不似真實長城的地貌，卻特別突出地表現了中國古人用苦難與血汗所建造的萬裏長城的壯美之景色，它氣貫天地之勢，如蒼龍遊海，動靜於深遠的黑白波濤中。吳冠中用詩人以少勝多的浪漫語言和由韻主宰形色的本能，把長城單純化、意象化，景物感情化、感情景物化，從中抒發了吳冠中心中的愛國主義情懷和他高遠的藝術理想與精神。
吳冠中【夕照華山】145×365厘米
中國畫 1997年 中華藝術宮（上海美術館）藏
【夕照華山】構圖獨特，將華山的勝景虛化為背景而著重描繪華山上枝條纏繞的老樹，點染的綠葉營造出生機勃勃的氣息，扭曲轉折的線條更烘托出生命的力量，充分展現了線條的表現力。吳冠中以點、線、面形式的構成探索藝術形式的魅力，「流動的線，斷斷續續的點、出沒無常的形、跳躍與跌落的色彩……當她們相互擁抱在同一空間，映入了同一畫面，似紛亂的雪掠過人間春色，予人蒼茫、迷惑之感。」
吳冠中【人之家】69×69厘米
中國畫 1999年 中華藝術宮（上海美術館）藏
吳冠中很重視作品中的平面性和構成性，裝飾性和簡潔性，而不是完整性和精致性，所以他總是會采用分解、變形、扭曲等現代藝術手法去改變或突出一些元素，減少或加進去一些元素，而這正好使他可以賦予景物靜止的輪廓以韻律感與新穎的形式，如果說，他的畫具有音樂一般的視覺效果，其根本原因就在於此了。
更多重要作品
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「中國式風景」展廳
下期我們將繼續介紹吳冠中展廳部份的第三章，即晚期吳冠中作品，從2000年-2010年。在這一階段，吳冠中的藝術創作進入了一切形式皆為我所用的自由之境。
中國式風景——
林風眠吳冠中藝術大展
展覽地點：中華藝術宮0公尺層展廳
· 開放時間 ·
周二至周日10:00-18:00（17:00停止進館）
周一閉館（法定節假日除外）
· 當前展覽 ·
49公尺、41公尺層展廳
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41公尺層藝術教育長廊
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0公尺層展廳
中國式風景——林風眠吳冠中藝術大展
· 交通資訊 ·
上海市浦東新區上南路205號
地鐵路線：地鐵8號線-中華藝術宮站
停車可至洪山路停車場
（收費和開放資訊以當日為準）
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