有個詞叫「如詩如畫」，到底是什麽意思呢，看這幅畫清代畫家張洽的山水就懂了。景色美，生活自由，置身其中成為風景的一部份，在別人的眼中這就是詩。清代畫家的作品普遍重視仿古，張洽也不例外。他有個族中長輩就是仿古高手，憑借紮實的筆墨功底成為宮廷畫家。張洽受家中長輩影響從小喜歡書畫，他對元代山水畫的興趣格外濃厚，形成了平淡天真的創作風格。
張洽是江蘇人，日日與江南山水為伴。江南山水的柔美靈動，但在張洽的畫中很少看到柔情。他筆下的山石形狀怪異，棱角硬挺，具有北方高山的雄奇之姿。清代畫家重筆墨、尚意趣，張洽崇尚的意趣是渾厚強雄之美。他能用別致的山水面貌表現江南文人的思緒，讓筆下山水有了不俗氣質。
張洽 空谷秋波
畫中有題詩一首，詩意與山水呼應，旨在豐富作品的內涵。峽江空谷水流湍急，兩側山石一低一高，成俯仰對視狀。張洽用具象的空間景象，闡釋他對詩境與畫境的理解，試圖讓同輩畫家從描繪正統山水樣貌中走出來。
山水畫中的境，不僅僅是環境，還包括畫家營造的藝術氛圍。也就是說，詩境和畫境體現的是畫家審美。也許有人會就此誤會，這導致畫家不重視真實感與立體感。實際上，只有當真山真水與畫家心境合一，才有了詩畫一體的文人情趣。心境與實境融合，就有了文人畫家推崇的天然美感。
張洽 空谷秋波 局部
從構圖上看，張洽把橫向的一江兩岸構圖變成了縱向。文人畫主張意在筆先，其中的「意」指畫家文化修養。構圖的變化，體現了張洽崇尚簡潔構圖。他把畫意留在畫外，而不是透過無盡的延續感，造成筆墨構圖上的重復。此外，縱向構圖產生出高遠的視覺效果，減少了山石堆疊帶來的壓迫感。在這樣的山水空間裏，畫家向往淡遠清新的意境可以被人看到。
一側是山石，一側是奇峰，中間是川流不息的江河。看著畫中高大宏闊的景色，胸中升騰起豪情。文人畫也有氣魄，這一點明顯在學元四家中的黃公望。
張洽 空谷秋波 局部
從筆墨上看，張洽借鑒了倪瓚的風格，講究以淡泊取勝。幹筆皴擦，簡化線條，讓畫面帶有蕭疏韻味。這樣的筆墨風格容易抒發畫家感情，讓人感受到他胸中的逸氣。同時在山石結構上突出整體效果，不會刻意勾畫細節，體現了他對形似的看重。
筆墨與簡單景色匹配，有意無意間傳達出張洽的審美情趣。他喜歡用渴筆淡墨表現石塊的質感，筆墨在畫紙上形成似虛似實的墨痕，增添了無數情趣。張洽也在仿古，他也有在學習傳統的創作模式。由於心中有了詩境和畫境，還是畫出了天然美感，由此讓作品顯得與眾不同。
張洽 空谷秋波 局部
仿古可以有，最好再加上畫家的理解感悟。比如張洽，他學習元人筆意找到詩境與畫境的融合，在筆墨構圖上緊緊圍繞重點搞創作。他用濃淡相宜的筆墨，簡單天然的構圖，畫出文人心中的山水。
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