【移動No.1】 2013 數位噴墨打印
「局部被遮蔽的圓」系列 2025 觸感紙上絲網印
「手征空間」系列 2021-2025 白水泥、石膏、鋁合金和混凝土
◎姜莉芯
展覽：廖斐：如人有目
展期：2025.5.17-9.7
地點：UCCA尤倫斯當代藝術中心
走進「廖斐：如人有目」展廳，如同走進了廖斐的內心世界，藝術家關註的時間認知、數學邏輯和跨學科交融，多少有些自說自話。
從物質到抽象再回歸物質
早期的兩件作品【一件短暫的真空雕塑】和【移動No.1】，意在展現從秩序到混沌的轉變；【無限自然拓撲1】，是用點、線、面隨空間長度變化而產生的變化；【訊號】則是對物理世界執行規律進行了探索；此外還有基於幾何關系和邏輯思考下的曲線和虛線；有用塑膠紮帶窮盡可能性呈現出的幾十種空間結構；透過機械式折疊鋪陳排列出的「局部被遮蔽的圓」系列；更有在物理研究啟發下完成的雕塑作品「手征空間」系列。在這些作品中，我們看到廖斐的藝術表達經歷了從物質到抽象，再回歸物質的轉變。
我猜測廖斐作品的這種變化大概是受到了科技發展的影響，比如AI對窮盡的計算和處理的能力或許是人類無法達到的高度，但同時，AI卻無法替代優秀藝術品中蘊含的情感溫度和人文關懷。事實上，廖斐在雕塑作品「手征空間」系列中的表達，正讓我看到了不可被科技替代的情感。這次展覽最大的亮點是讓我們看到了一位年輕藝術家對構思、過程、時間和實踐方法的追求，其現實意義在於，對藝術品的判斷不應僅僅停留在「好看」這一視覺印象上。
科學與藝術終究不能脫離生活
「手征空間」系列是藝術家近期的作品。每一件作品都先以手比劃出來的造型為原型，然後用石膏完成塑造。我們已經看不出手的樣子，但左右手的「手征性」被留下了。手征性是物理學中的一個概念：如果看到的螺旋是逆時針接近觀察位置的，則稱為右手性，反之就是左手性的。
以人類的手來描述這種特點，表達了人類以自身為標尺去理解和想象世界，是一種物我對映關系的思考。這讓我想到最近一段廣為流傳的視訊，視訊中小孩眉飛色舞，手舞足蹈，他的媽媽專註地看著孩子的「表演」，滿臉的幸福溢位螢幕。全程沒有語言交流，螢幕外的看客幾乎看不懂交流內容，但同樣可以跟著媽媽一起感受無聲世界的「熱鬧」。視訊是小孩爸爸拍攝的，從他的標題和留言得知小孩兒沒有聽力問題，但父母均為聾啞人。無聲世界並非有聲世界的殘缺版本，而是一種不同的感知和存在方式。透過手勢塑造和肢體語言，讓我們看到這個世界的美好不僅僅是依靠聽覺，視覺和觸覺同樣精彩。手征性同時研究物理世界中微粒的不同，因為不同才能發現誕生的意義。如果把這個意義放到這件作品中，那就是知覺維度的擴充套件和靜謐世界中的秘密。
【訊號】這件作品，是用圖片和影像對一次實踐過程的記錄。廖斐以交通規則為前提，不考慮目的地，采用了一種自定規則的隨機騎行方式：遇到綠燈就直行，遇到紅燈就右轉，每天騎行一小時，持續30天。在這30張電子地圖軌跡中，我們可以看到完全不同的路徑。路徑不同，暗示路上的風景不同。從藝術表達的角度來說，是在沒有執念下，自然發生的「人間百態」。
這讓我想起很久以前看過的幾米的漫畫【向左走·向右走】，漫畫中的女主人公每次出門總是習慣性地向左走，男主人公則是習慣性地向右走，她和他從未相遇，漫畫提出的是「習慣」如何影響我們導致錯過美好「風景」的問題。有人透過作品聯想到了愛情，認為改變自己的習慣或授權以更快迎來可遇而不可求的美妙邂逅。你不妨實踐一下廖斐的實驗，看看自己會有什麽新發現。在這個過程中，藝術品就不再僅僅是供人欣賞的裝飾陳設，而成為了可以引發行動和改變的媒介。
觀眾對藝術家有著更高期待
從2021年1月在OCAT上海館的「廖斐：這一切是隨機發生的嗎？」到這次在UCCA尤倫斯藝術中心的個展，作品與觀眾如何產生共鳴或互動，始終是策展人和觀眾關註的焦點。顯然，觀眾對藝術家有著更高的期待。如果我們把藝術創作者、作品和觀眾看成是藝術展中不可或缺的三個要素，那麽本次展覽在觀眾參與方面還有待提升。我們知道作品一旦完成，如何去解讀藝術品便交給了觀眾，觀眾的參與程度，往往決定藝術品的影響力。
這次展覽中的作品，如【移動No.1】其實完全可以憑借其理解上的豐富可能性來吸引觀眾，而無需依賴文本。【移動No.1】是以攝影作品形式呈現給觀眾的。照片裏一把椅子上摞著兩塊大冰塊，冰塊上還有一把倒扣的椅子。從地面上水的分布和椅腿浸泡的痕跡來看，大致可以推測出冰的融化速度並不快。根據這件作品的文本介紹，它旨在表現「由人為設定引發物體自然運動的劇場」，換言之，觀眾所看到的是一個由冰和椅子構成的舞台，是一場有人刻意安排的演出。
如果我們是在欣賞攝影作品，我們關心的是作品構思和建立過程，也就是藝術家的付出；但如果我們面對的是一件裝置作品，我們會更加關心冰的變化，也就是結果。遺憾的是，我們得到的只是前者。更遺憾的是，這件作品本可以成為觀眾一進展廳就能理解本次展覽主旨的關鍵。作品文本中提到的「冰塊逐漸融化……」與展覽標題中「如人有目」這四個字的含義高度契合。「如人有目」一詞可以理解為「世間萬物以其自明的方式呈現在我們眼前，而這一理念亦指向廖斐對於形式與物質關系的探索……」這之中的關鍵詞是「自明」。自明，很難用一張攝影作品來充分傳達。在【移動No.1】這個作品中，冰終將融化，這是一個不可阻擋的自然過程，只有當我們親眼見到融化滑落的那一刻，作品的意義才真正鮮活起來。
五年前，我曾遇到過北歐藝術家奧拉維爾·埃利亞松的作品「迷霧森林」，當時體會到的感悟至今都能讓我舉一反三用在生活實踐中。在這個長達39公尺的走廊裏，彌漫著濃霧，能見度極低，置身其中，我失去了空間感、方向感和時間感，也看不清周圍的一切。盡管我知道沒有危險，也知道一定能走出去，但隨著周圍的人逐漸消失在視野裏，我的恐懼開始不斷加劇。這種因為迷霧而產生的未知感，讓我聯想到了人逐漸失去感官的狀態。埃利亞松的作品讓人主動去體會，而不是被動地接受說教。廖斐作品中的冰正在融化，可能藝術家也不知道到底多久才能證明人的參與終究是場徒勞，行程卻被凝固在了拍照的那一刻。
我們現在所處的環境，給兒童提供了各種鍛煉思維的益智遊戲，比如數獨比賽以及各種數學和物理競賽，用以鍛煉思維、解決問題和掌握套用能力，更不用說適合成年人的邏輯和科學原理解析書籍和課程，恒河沙數般充斥於各大圖書館、書店、教育機構和社交媒體上。我想表達的是，知道原理並不是一件難事，難的是體會的產生和力量。這其中，藝術家和觀眾需要付出同樣的努力。我們期待看到正值創作黃金期的廖斐完成更多「像外之意」的作品。
