雷佳音近年頻繁出演「窩囊中年男性」角色（如【長安的荔枝】李善德、【第二十條】韓明、【人世間】周秉昆），均呈現「被生活碾壓卻硬撐」的相似內核。觀眾吐槽其表演模式固化：「皺眉、嘆氣、佝僂背」三板斧，導致新鮮感喪失。制片方為降低風險，反復邀請其出演已驗證成功的角色型別，形成「安全牌依賴」。
2025年僅上半年，雷佳音已有【長安的荔枝】【醬園弄】【你行！你上！】等四部作品密集上線，社交媒體熱搜霸屏。觀眾從「喜愛」轉為「厭煩」，認為其行銷內容空洞（如瑣碎日常炒作）。對比張譯、黃渤等演員主動減產以保持神秘感，雷佳音的「全年無休」進一步消耗觀眾耐心。部份觀眾指責其近期形象「油膩」：身材發福、造型隨意（如含胸駝背的體態），與主流審美期待的「清爽感」背離。街頭被拍到的疲態照片廣泛傳播，加劇了「不修邊幅」的負面印象。
個人主演電影票房突破150億（如2024年【熱辣滾燙】【第二十條】貢獻59億），成為中生代「票房扛鼎者」。金雞獎影帝、電視劇三大獎「大滿貫」，奠定「演技派」地位。觀眾對雷佳音的「嫌棄」，本質是對國產劇「復制貼上式創作」的抗議。當資本追逐爆款樣版（如「窩囊男」成功→批次生產同類角色），演員被迫在舒適區重復。
雷佳音曾嘗試突破（【繡春刀2】反派、【超時空同居】喜劇），但市場對非定型角色接受度低，導致轉型受阻。 制作方依賴「雷佳音」三個字保障投資報酬，擠壓其藝術探索空間；而觀眾既渴望其演技，又厭倦重復，形成矛盾訴求。霸屏帶來的短期流量反噬觀眾緣，印證劉德華所言：「一年拍5部戲，觀眾看到第5部就疲勞了」。
雷佳音的遭遇，是演員與資本共謀下「舒適區陷阱」的縮影。當藝術生命力讓位於商業保險，再精湛的演技也終將淪為流水線產品。或許這場風波正是行業回歸創作本質的轉折點——觀眾要的不是「雷佳音消失」，而是「下一個雷佳音」能自由生長。
