近些年，戲歌戲腔、古風國潮等文化的流行，也讓古典戲曲迎來更多人的目光。日前，戲曲文化類節目【戲宇宙】經典季開播，帶領觀眾走進經典戲曲IP，多檔戲曲類文化節目正在用別出心裁的形式，搭建起傳統戲曲與大眾對話的平台。
重聽牡丹亭
開啟「中式美學天花板」
「原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院……」在蘇州古典園林的水榭亭台間，昆曲演員、梅花獎得主單雯輕搖紙扇，水袖翻飛時眼波流轉，將中式美學天花板【牡丹亭·驚夢】完美呈現。
這是【戲宇宙】經典季第一期節目的片段，演員何賽飛擔任經典尋訪人，和主持人一起前往蘇州偶遇「杜麗娘」，昆曲的吳儂腔調讓人沈醉其間。據了解，本季【戲宇宙】將選取四個經典戲曲IP，以「戲曲+經典解讀」的形式解鎖與該經典劇目相關的院團或演員，挖掘該經典劇目台前幕後人物故事、創排故事、深厚的地域人文底蘊。
昆曲有600多年的歷史，出自明朝劇作家湯顯祖之手的【牡丹亭】是流傳百年的經典，被後世無數藝術家重新詮釋。其中最為著名的，當屬2004年誕生的青春版【牡丹亭】。【戲宇宙】首期來到青春版【牡丹亭】在大陸首演的劇場——蘇州大學存菊堂，了解到首演時台前幕後的故事。這部由白先勇牽頭制作的青春版昆曲，根據二十一世紀的審美觀，保持昆曲抽象寫意，以簡馭繁的美學傳統，利用現代劇場的種種概念，將傳世經典以青春靚麗的形式出現在人們面前，再現一段跨越生死的愛情故事。該劇首演時引起轟動，被譽為「一出戲復興了一個劇種」，截至目前該劇已在海內外演出540場，場場爆滿。
節目講述了白先勇為昆曲傳承創新做出的貢獻和艱辛歷程，首演柳夢梅飾演者俞玖林也回憶了為貼近角色進行「魔鬼訓練」的日子：「很幸福也很辛勞。那時候20出頭，身體發育已經定型成熟，我們用芭蕾的方式訓練自己，感覺骨骼在撕裂，肌肉在燃燒。還加入了一些舞蹈的元素，只為了在台上挺拔起來。」俞玖林還化身經典講解人，向觀眾展示了青春版【牡丹亭】夢中情、人鬼情、人間情三個不同階段的唯美愛情；在昆劇傳習所，以不同空間的「蒙太奇式」表演帶領觀眾體會戲中人物是人非的哀思。
此外，【戲宇宙】透過嘉賓娓娓道來的講述，傳遞昆曲知識，比如解析「十二花神」衣服的精美設計，昆曲不同於其他劇種，是由笛子作為主奏樂器、工尺譜作為樂譜的戲曲。接下來，【戲宇宙】還將聚焦【白蛇傳】【陳三五娘】【趙氏孤兒】等家喻戶曉的中國戲劇傳統經典，講述戲曲傳承、創新改編的故事。
古戲新聲
迷倒年輕人
近年來，多檔戲曲類文化節目用別出心裁的形式，搭建起傳統戲曲與大眾對話的平台。以【戲宇宙】為例，該節目目前已經推出四季，節目內容一直保持「戲曲+」路線。其中，第一季節目主打跨界融合，混搭說唱、街舞、搖滾等元素，第二季節目創演作品嘗試微電影、戲曲小品等多種表現形式，第三季結合文旅資源，透過沈浸式旅行帶領觀眾近距離感受地方戲曲，了解地方戲曲從無到有的發展歷程。
近期完結的【越動青春】聚焦越劇文化推廣，節目以「訓練營」為模式，結合傳統戲曲集訓和年輕化表達，為青年越劇演員搭建競技場。節目中，呂派花旦陳欣雨翻唱遊戲【原神】曲目【神女劈觀】，將遊戲音樂與越劇唱腔融合，劍舞動作與戲曲程式化表演碰撞，形成「二次元」與「傳統戲曲」的破圈共振。同樣以競賽和展演為模式的戲曲綜藝，還有【非常有戲】【拿手好戲】等，這兩檔節目主打影視名家跨界學習戲曲、創演戲曲；【中國戲歌】【國風超有戲】則是提煉戲曲的音樂元素，與搖滾、說唱等流行音樂形式混融，呈現別具韻味的音樂表演。
不止綜藝節目，劇場內，傳統戲曲也鉚足了勁創新。2023年，越劇【新龍門客棧】在短視訊平台爆火，主演陳麗君一躍成為「頂流」，連帶著越劇吸引無數年輕人的目光。今年，她主演的青春越劇【我的大觀園】開啟巡演，讓越劇持續獲得影響力，據報道，該劇每場演出門票都售罄，很多人為該劇首次走入劇院。粵劇電影【白蛇傳·情】上映二十天打破戲曲電影票房紀錄，成功「破圈」。從這些成功的作品中不難看出，戲曲依然擁有強大的吸重力，只是需要符合現代審美的故事內容和表達形式，而如何與主流受眾建立連結，是戲曲市場需要思考的重要問題。
記者:李睿 編輯:任曉斐 校對:高新
