濕筆水墨畫雨景，你知道這位明代畫家嗎

傳統山水畫中有一類描繪雨景的作品，多用濕筆創作，面貌別致惹人喜愛。描繪大雨前，大雨中，大雨後的山水畫，都可以稱為雨景山水。比如這幅明代畫家謝時臣【溪山雨意】，描繪的就是雨中青山清新蒼潤的美感。畫雨景山水可以表達情感，抒發思想，畫家很喜歡創作這個題材展現人格魅力。文人雅士喜歡空山聽雨，聆聽雨打芭蕉。雨過天晴遙望遠方，頓覺心胸開朗。賞雨景成為文人樂事，豐富了畫家的創作題材。

想要畫好雨景山水，可以跟著謝時臣好好學習。他生活在明代中期，風格介於浙派和吳門畫派之間。他畫雨景，利用濕筆淡墨表現空氣中的潮濕感覺。只用淡墨會顯得高山大川沒有氣勢，他再用重墨厾點，強調山石結構輪廓。在幹濕、虛實對比中，完成創作。為了更好地體會謝時臣的畫法，可以從細節慢慢欣賞。

【溪山雨意】在構圖上很有意思，前景細節豐富，中景疏曠深遠，遠景淡墨濕筆暈染而成。這樣構圖很容易產生幽深神秘的美感，激發起遊山玩水的興致。不過，中景處兩座奇峰突出，與遠景沒有產生足夠的空間距離。謝時臣似乎想用這種不合理的構圖表現雨意，尤其是遠景的沒骨畫法證實了猜想。

如果畫大雨傾盆、斜風細雨，古人往往采用擦筆表現。這樣很容易遮擋住山石古樹的結構特征，故此謝時臣只畫雨意，不畫雨絲。為了避免讓人失望，他只能透過構圖的新穎別致引發視覺沖擊。想明白了這一點，似乎也就接受了構圖上的不完美。

濕筆畫山石樹木會讓畫面顯得過于朦朧，缺少吸睛之處。在描繪中景的時候，他故意用重墨描繪了房頂、松樹。之後用淡墨烘染了一遍，強調中景的立體感，利用墨色變化表現出浮雲飄動。

看到這裏，會有一個疑問，他為什麽不畫風吹樹枝增加雨意呢？從視覺感受看，濃雲迷霧景色更符合人們的審美情趣。謝時臣作為職業畫家在創作中會考慮這些因素，讓作品具有雅俗共賞的特征。他希望畫出情感表達和文化意蘊豐富的作品，盡力靠攏文人畫風格。

畫中有個文人打傘過橋的細節，看到這裏就會恍然大悟。謝時臣畫的是細雨蒙蒙景色，天色就要放晴，沒有大風刮過。他在畫中安排了很多細節，環環相扣為主題服務。看到了畫中種種經營布置，就會佩服他的觀察能力。

謝時臣嘗試形成新的審美方向，融合院體、文人畫風格。只不過他的嘗試具有刻意拼補的感覺。和他同時代的文徵明也在走這條道路，由於文徵明形成了自己的風格，比謝時臣在創作上更加成功。如果是文徵明畫這個題材，在構圖上會更加用心。

【溪山雨意】更像是謝時臣的一次嘗試，成功與否不是主要目的，大膽創新才是他需要的。如果謝時臣能夠在構圖上多考慮一下，那麽這幅畫會變得完美起來。