山水畫的臨摹與創作｜松石煙霞醉漁歌｜陳雨順

山水畫臨摹與創作｜松石煙霞醉漁歌

文/陳雨順

畫語錄

本文以【松石煙霞醉漁歌】為切入點，探討山水畫臨摹與創作的關系及過程。該作品取法北京懷柔水庫景觀，融合傳統技法與自然感悟，體現了從臨摹到創作的轉變，為山水畫學習提供有益參考。

在山水畫的學習路徑中，臨摹與創作是緊密相連的兩個重要階段，而【松石煙霞醉漁歌】這幅作品恰如其分地展現了這一過程。

【松石煙霞醉漁歌】以北京懷柔水庫遠山近水的真實景觀為藍本，在樹法上借鑒了弘仁的松樹畫法並加以提煉創作，點景也蘊含古意。這一創作過程充分體現了山水畫創作中取法自然與傳統技法的融合。

臨摹是山水畫學習的基礎，透過臨摹古人佳作，學習者能夠掌握基本的筆墨技巧、構圖法則和審美規範。然而，臨摹並非目的，而是手段，是為了在掌握傳統的基礎上進行創新。擬古與創作便是打破傳統程式化模式的關鍵環節。首先「取法乎上」，深入學習傳統經典，汲取前人的智慧與精華，這是創作的基石。在此基礎上進行「擬古過渡」，即對傳統技法進行深入理解和靈活運用，甚至進行適度的誇張與變形，為創作積累經驗。最後「師法自然」，將自然景觀與個人情感、審美相結合，進行獨立的創作。

【松石煙霞醉漁歌】正是這一過程的生動體現，它既有著傳統技法的影子，又充滿了自然的氣息和創作者的個人情感。這幅作品啟示我們，在山水畫的學習中，要正確處理臨摹與創作的關系，不斷探索創新，才能在傳統的基礎上走出屬於自己的藝術道路。