明代印刷的【十竹齋書畫譜】，是如何傳向西方的？

「饾饤」提升印刷技術

【十竹齋書畫譜】是明朝胡正言主持刻版印刷的。胡正言，字曰從，號默庵道人，於1584年生於安徽休寧，喜歡繪畫、書法、篆刻、制墨、造箋和圖書的出版。明末之時，胡正言官至武英殿中書舍人，明亡後，他隱居於金陵雞籠山側達30年之久。因於居所庭院中種植了十余竿竹子，胡正言把其工作室命名為「十竹齋」。

從萬歷己未（1619年）至崇禎癸酉（1633年），胡正言主持印刷了【十竹齋書畫譜】，總共8卷，計180幅畫和140件書法作品，是融詩、書、畫、印為一體的鴻篇巨制。【十竹齋書畫譜】采用當時剛剛形成的由胡正言加以完善的「饾版」、「拱花」技術，使中國的彩色套版印刷技術發展到一個新階段，世界領先。同時，他把書法和詩歌、繪畫結合起來，使繪畫與文學結合，增加了書畫譜的藝術價值。

「饾版」技術來自民間一種堆疊起來的食品——「饾 饤」。楊 慎【升 庵全集】卷六十九【食經】中，說它是一種五色小餅，做成花卉禽獸珍寶的形狀，按壓盛在盒中，堆疊起來，名曰「饾饤」。饾版則是采用類似於饾饤的堆疊、累積形式進行印刷的技術。【辭海】「饾版」條的解釋是:「明萬歷年間，安徽民間流行的一種木刻套版多色疊印的印刷方法。通常先根據畫稿設色深淺濃淡、陰陽向背的不同進行分色，刻成多塊印版，然後以色調套印或疊印。因其堆砌拼湊，有如饾饤，故稱。」

饾版印刷工藝，是一種極為復雜的工藝技術，其刻版人員必須是精通繪畫和書法的藝師，而印刷過程中需要操作者個人擁有較高的藝術修養和操作技能。片幅的大小，畫面設色繁簡，以及陰陽向背、濃淡層次上的特點，均須采用不同技法，才能達和手繪的原作一樣以印亂真的藝術效果。

所謂「拱花」，就是根據畫面需要，先將圖案的輪廓線或紋理制成凹凸的拱花版，不著顏色，用力壓印在紙上，使刻板的花紋很清晰地凸現在紙上，從而得到立體效果。使花草的輪廓、鳥類的羽翅、天上的雲朵、河中的流水波紋等，在畫面上更富神韻和立體感，仿佛紙上的浮雕，在光線變換中若隱若現。

胡正言的【十竹齋箋譜】和【十竹齋書畫譜】曾多次翻印，流傳很廣。他的饾板、拱花的彩色印刷技術也得到傳承和發展。清代康熙年間，王概兄弟所繪印的【芥子園畫傳】就是用胡正言的技術制成的。到了現代，榮寶齋把這種技術發展為「木板浮水印」技術，用於印制中國古代名畫，如【韓熙載夜宴圖】【清明上河圖】等。

由於【十竹齋書畫譜】精湛的版畫藝術和印刷特色，其流傳到國外後，產生了很大的影響。其浮水印套色技術於十八世紀傳入日本後流行開來，對後來浮世繪的發展產生了重要影響。英國大英博物館收藏了【十竹齋書畫譜】的部份印刷畫，被認為是現存原版初印本中最早和最佳的印刷品之一。

國圖善本部收藏的【十竹齋書畫譜】為存世書畫譜中最好的一部，是收藏家鄭振鐸捐贈的。而我們轉譯的時候，用的是瑞士伯恩大學醫學部主任法蘭索瓦·魯比所收藏的版本。

詩歌難住國外學者

大概是上世紀九十年代初，北外法語系的華純老師告訴我，法蘭索瓦·魯比是一位中國繪畫與詩歌的愛好者，他收藏了明朝書畫家、出版家胡正言用木板彩印方法印刷的【十竹齋書畫譜】，想把這部書轉譯成法文，介紹給瑞士的法文讀者。

據法蘭索瓦·魯比介紹，他收藏的【十竹齋書畫譜】是1817年版本的副本，他對書中詩歌的含意感到好奇，但這些書法作品的漢字字元並不是標準的。他所見過的歐洲和亞洲出版的【十竹齋書畫譜】沒有這些詩歌的英文說明，更沒有法文的轉譯。

法蘭索瓦·魯比說：「每個人都認為，中國畫和版畫上的詩歌為繪畫和雕刻作品增添了新的維度。如果不了解這些詩歌的含義，就無法準確地了解古代圖畫的意義。但是在歐洲，沒有藝術評論家嘗試過轉譯、理解【十竹齋書畫譜】中的詩歌。」眾所周知，中國詩歌的主要體裁，如五言絕句、五言律詩、七言絕句、七言律詩，以及詩歌的格律、修辭、對句、比喻、象征、用典，音節的平仄、韻腳等等，想轉譯成外文是極難的。想要將五言和七言詩轉換成固定長度的法語詩句是不可能的，至於引入韻律的努力，更會違背了原詩的意義。

【十竹齋書畫譜】的書法作品包括楷書、行書、草書等，很多漢字難以辨識，詩句的意思也很難讀懂，轉譯成法語有困難。如果避開這一難題，只是印出書法和繪畫的圖版，對這些書法作品中的詩歌的漢字不做辨識，對內容也不做解釋和轉譯，就大大降低了出版的價值。因此，法蘭索瓦·魯比希望華純老師能在北京外國語大學請幾位熟悉中國書法，又具有中國古代詩歌解讀能力的老師，先把這些書法作品中的詩歌所用漢字辨識出來，再用現代漢語加以解讀，然後由他和華純老師轉譯成法語，出版一部比較理想的法文版【十竹齋書畫譜】。

華純老師對宣傳中國書畫藝術很是熱心，就找了北外中文系的幾位老師，每人分了幾首詩歌，做辨識和內容解讀工作。中國書法的字型多樣，辨識起來有困難，再加上「詩無達詁」，詩歌的解讀也不是容易的事兒，即使是中文專業的老師，想做好這件工作也很難。

大家拿到這些書法作品，反復推敲，切磋琢磨，最後基本完成了這項工作，交給了華純老師。法蘭索瓦·魯比又想方設法查閱了英、法、德、美幾個國家圖書館收藏的【十竹齋書畫譜】，與手頭這部做了對照，把書中的書法作品、繪畫作品梳理編排，更重要的是把其中的詩歌轉譯成了法語。編輯整理好全書，最終由瑞士日內瓦艾伯特·斯基拉藝術出版社出版了。

昔日識譯留有遺憾

【十竹齋書畫譜】的詩歌常常使用隱喻。比如用玉石比喻美麗、高貴的品質，玉貌表示容貌美麗，玉骨表示堅強，玉聲表示聲音動聽，玉樹表示帥氣。此外，許多植物在詩歌中具有約定俗成的比喻意義。如松樹比喻堅強、勇敢的英雄；梅花比喻不怕嚴寒、迎接春天的使者；竹子比喻有氣節的君子等等。【十竹齋書畫譜】的詩歌裏還包含著神話傳說，如女媧補天；娥皇和女英與斑竹；西王母與仙桃；陶淵明與菊花等。了解中國書畫和詩歌，就需要了解這些歷史典故，否則容易浮於表面。

比如「月下梅花」一圖所配的詩為「暗香浮動」：「姑射仙人淡寫真，素娥作伴兔為鄰。關山莫為吹愁笛，留得香魂占早春。」畫作是一幅月亮下的梅花，詩作把月下的梅花看做是姑射仙女的淡淡的畫像。「姑射仙人」出自【莊子】一書，後來泛指仙女。詩句說，月中的嫦娥是梅花的夥伴，白兔是它的鄰居。唐王維有「羌笛何須怨普都，春風不度玉門關」的詩句，關山與笛聲有關。所以作者寫：關山不要吹起幽怨的笛聲，留下香氣在這早春的夜晚。法文轉譯大體合乎原意，譯出了姑射仙人、嫦娥、玉兔、關山的笛聲等意象，雖然沒有明確的解釋，但對法語讀者理解詩歌的意思以及與畫作的關系，已經有啟發意義了。不過，該圖的法文名「月下梅花」，顯然沒有中文名「暗香浮動」有意蘊。